主题：徐冰的天书

中国旅美艺术家徐冰1955年生，1987年得到中国中央美术学院硕士学位，现在纽约生活和工作，曾获得过美国“迈克阿瑟天才奖”、日本福冈“亚洲文化奖”等重要的国际文化大奖。

徐冰以“9·11”废墟的尘埃为材料所做的新作品《尘埃》在英国获得了当今世界艺术界大奖——“ArtesMundi国际当代艺术奖”，这也是中国艺术家第一次获此殊荣。

　　《尘埃》是徐冰在纽约遭到“9·11”恐怖袭击后，从曼哈顿世贸中心废墟附近收集的一些极细微的尘埃为材料，在他的展览空间里以雾状的方式在空中喷撒，地面上有一行预先摆放的用PVC材料雕刻的英文（Asthereisnothingfromthefirst，Wheredoesthedustitselfcollect？），经过24小时的沉降，尘埃落定，取走那些字母后，展厅里只剩下地板上一层薄薄的灰尘和那字模下未被尘埃覆盖的痕迹，它的中文含义是中国人所熟知的一句著名的禅宗偈语“本来无一物，何处惹尘埃”。

　　在颁奖典礼上，评委会主席奥奎代表评委会评价徐冰是一位能够超越文化的界限，将东西方文化相互转换，用视觉的语言表达他的思想和现实问题的艺术家。

　　旅居纽约的华人艺术家徐冰二十二日荣获“麦克阿瑟奖”，奖金三十一万五千美元。他是三十一名得奖者中唯一的华人。

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旅居纽约的华人艺术家徐冰荣获“麦克阿瑟奖”，奖金三十一万五千美元。他是三十一名得奖者中唯一的华人。

　　徐冰一九九０年毕业于北京中央美术学院，同年在美国威斯康辛大学担任访问学者，九三年迁至纽约，从事绘画艺术。徐冰说，他的作品虽然有着中国的符码，例如方块字、拓碑、熊猫等等，但精神却是国际的。他在创作的过程中从来没有“地区性”和“国际性”，而只管作品好不好。一九九一年，他首先以装置艺术《天书》获得西方艺术家的瞩目；他的另一作品《鬼打墙》则以中国传统的“拓碑”方式，利用墨汁涂抹，将长城的一部分形象印画转换于纸绢之上，展示出一种历史文化的沉重感受。

　　创立于芝加哥的麦克阿瑟基金会一九八一年起颁布“天才补助金”，奖励在美国学术界等领域最具天才的人士。资金分五年给予，今年共拨出一千万补助金协助致力于不同领域的人才

在海外华人艺术家中，徐冰是和黄永平、蔡国强和谷文达齐名的天王级人物。他的《天书》、《文化动物》、《鬼打墙》等作品曾经强烈地挑战了中国人和外国人的视觉神经、文化意识和羞耻心。他那禅宗大师般的矛盾意味曾经吸引了包括德里达在内的大哲学家。这次三年展中，他的《鬼打墙》被放置在展厅最醒目的美术馆入口处的大厅，占去整整一面大墙。似乎没有在美国的那次展出那么惊心动魄。他最新做的《野生斑马》同样具有强烈的悖论意味———看上去完全是斑马，结果却是四头白毛驴。这种轻度的虐待不会受到指责。四头白色的斑马－毛驴在美术馆后院的草地上吃草，发呆，不知道它们的明星照已经刊登在报纸和杂志上。记者在三年展筹备期间采访了徐冰。 　　诡谲的《天书》 　　南方周末（以下简称“南”）：最初进美院的时候，你的大部分作品还是乡村的景物，是什么让你突然想到要去做一部《天书》那样的作品？ 　　徐冰（以下简称“徐”）：其实和当时的中国文化热有关系，“文革”以后大家荒芜了很久，都很饥饿，对知识的渴望特别强烈，就拼命地吸纳，然后读各种杂书，我也参加各种文化的讨论，但这种讨论最后给人感觉挺不舒服，挺烦的。 　　南：你有一种怀疑？ 　　徐：一个人长期饥饿以后，有一天你突然吃了很饱以后就会不舒服，我隐隐约约就想做一部自己的书来改变这种感觉。当时对书有一种厌恶，有一种反感。 　　南：《天书》的工程是怎么样的？ 　　徐：我很清楚我必须做得很认真，当你认真和假戏真做到了一个极端的程度，艺术的力量就从这儿开始了，你随便写一些字是不管用的，你必须把你的字很有逻辑地设计出来，然后再刻出来，印出来，最后那种荒诞性就会变得很强。最后那书做得很漂亮，就像圣书一样，这么漂亮，这么郑重其事的书，怎么可能读不出内容？ 　　南：你造了多少个字？ 　　徐：造了4000多个字。 　　南：都是你自己手工刻的吗？ 　　徐：都是我自己手工刻的。当时文化热，外边活动特别多了以后，就觉得特别累人，参与多了会有一种不踏实的感觉，因为那种文化讨论都是没有结果的。你在屋子里把房间一锁，每天刻这些字，就觉得脑子还很清楚，挺踏实的。所以我一刻就刻了一年，刻了2000多个字，1988年有机会在美术馆展览，但那时书还没有真正做出来。我这书是要在古籍复制的工厂，完全按照古籍的格式来做的。 　　南：一年多刻2000字，这是一个浩大的工程，这个过程中你有没有产生过怀疑？ 　　徐：没有。我刻完了以后，别人就说徐冰你好像很刻苦，很有耐心，很有毅力。其实刻那些字是一件很舒服的事情。展览完了以后，大家讨论这件作品，其实我觉得这件事还没有完呢，我真正要做的书还没做出来呢。所以我回去又刻。4000多个字，是因为我们的书本和报刊里常用的字是4000多个，总而言之所有的设计都是让它尽可能地像汉字。 　　南：有关的学术文章好像多达60多篇。 　　徐：其实还少算了。开始西方对这件作品的解读是很政治性的。十几年前第一次拿到西方去展览，政治上的解读比较多，有人说这是大字报这种形式在艺术上的一种反应。包括我的这些页号的设计其实都跟画正字差不多，有些西方学者认为让人想起民主选举。这都是他们瞎联系。解释很多，千奇百怪的。有些芝加哥学者查过古代字典，后来发表了论文，说在天书里找到了两个古代民间使用过的字，但没有出现在字典里。文化这事儿就是要谈论出很多东西来。 　　南：误读得很厉害？ 　　徐：误读得很厉害。最后我发现这个作品其实是我特别认真地做了一个什么都没说的事儿，其实它是一个空间，因为它确实没有一个明确的指向性，因为它充满矛盾和荒诞。有些人说它是解构的和反文化的，是因为我把整个文字彻底解构了，对文化有一种不尊重和戏弄的态度，但是它在装置的状态上，又把书放在一个特别受尊重的位置上，进了展厅以后，大家都会屏住呼吸，大家都很安静，因为这里像个祭坛似的。有的西方学者说在这个作品面前有要跪下去的感觉，把文化放在一个很受敬重的位置上，但它本身又是一种戏弄。这里边有很多矛盾的东西。 　　南：有没有对哲学感兴趣的人见到这本书以后来跟你探讨？ 　　徐：太多了。为什么这部作品在西方有那么大的影响？是因为它触碰的问题和西方当代哲学讨论的主要课题是吻合的，上个世纪现代哲学讨论的主要问题是语言问题和误读问题，符号表达和语言表达之间的错位的问题，这是一个特别主要的问题，主要的几个哲学家都是在谈这个事儿。那时我对西方当代哲学根本不了解，没读过维特根斯坦和德里达，但后来在西方很多理论家讨论这件作品时都提到德里达，还有福柯。他们觉得是一个很直接的解释，套用起来很方便。后来纽约州州属的阿尔伯尼公共图书馆做了一个叫“书的结束”的展览。4年以前的事。他们还安排我和德里达各做了一场讲演。我谈我的作品。德里达看了我的作品，很喜欢，那些蚕在包裹计算机的作品，他跟我要了材料，说希望将来能在他的书里谈论我的作品。我对他说，很多人谈论我的作品都会用你的理论，其实那时我还没有读过你的书，如果我当时读了也许我就不会做这些作品了。 　　●后来你读过他的作品吗？ 　　徐：也没有太读过，只是大概有一个了解。 　　南：你担心读了他的作品会消解你的力量，破坏你的原创性吗？ 　　徐：总的来说，我觉得西方当代哲学理论太绕了，太复杂，其实事情本身很简单，但是他们搞得太复杂了，我很反感这样的文化游戏。但好像必须有一部分人去做这些事。我后来还是读禅宗方面的书比较多，因为禅宗比较适合中国人的思维，而且确实比较管用。日本铃木大拙的书我特别喜欢，尤其是那本很薄的《禅学入门》，出门时我都会带上。他把这些问题谈得很清楚了，这就够了。很多大哲学家绕来绕去最后都会绕到禅宗这儿。其实我要是早读这本书，我后来就不会那么累了。因为禅所说的东西就是我想说又说不清楚的东西。 　　南：《天书》最初在中国美术馆展出时，它的规模是怎样的？ 　　徐：当时是两个月之内在美术馆展览了两次，第一次是我个人的展览，悬挂在那儿，墙上也是满的，地上是我试制的一些书。当时我是想做一个文字的空间，给人一种压迫感。有人说进了展厅以后，呆时间长了以后会有紧张感，因为刚一进去，他会以为这些字是错的，但时间长了，当他发现到处都是错字的时候，这时他就会有一种倒错感，他会对自己有一种怀疑。 　　摄魂的鬼打墙 　　南：“鬼打墙”这件作品是不是有现成品的味道？你利用了长城？ 　　徐：我觉得任何一件物体都可以作为版画的转印的媒材。室外的痕迹转换到纸上以后，再进入美术馆，在视觉上是一种很强的东西。我发现这种纪录手段和流行的影像不一样，它之所以有力量，是因为它曾经接触过原物件。就像人和人之间交流的那种直接感———握手，拥抱，或者接吻。拓片的力量在这儿，它曾经实实在在接触过那个东西，然后揭下来了。其他的材料都像影子一样。 　　南：你选择那段长城有什么用意吗？ 　　徐：那段长城是戚继光盖的，比较紧凑，是长城里最好的一段，当时也走访了一些长城学专家，它的建筑价值、战术价值和美学价值都是最好的。 　　南：这件作品的命名很有意思。“鬼打墙”在中国民间是指一个人深夜在荒郊野外走了半天死活走不出去，直到天亮才找到回家的路。这里边是不是有什么暗喻在里边？ 　　徐：当时《天书》成了批判的焦点，《光明日报》和《文艺报》都有一些文章，有人觉得《天书》是新潮美术的错误的集大成者，他们说像《天书》这样的作品属于鬼打墙的艺术，这是他们给的一个词儿，认为艺术家的思维是有问题的，是转不出来的。我当时去长城，是因为当时文化界挺无聊的，知识分子也挺沉默的。正好我也有时间，就带着学生还有农民就上去了，在山上弄了好长时间。那时有人来来回回的，就带来那些报纸，我才看到其中有说《天书》是鬼打墙的艺术。后来我觉得“鬼打墙”这个词儿挺有哲理，而且对这个新的作品挺合适，就用了这个名字。 　　南：“鬼打墙”我们没看到原件，但单看图片，就已经有一种摄魂的力量。在美国展出的时候，好像是挂在一个很高的空间里。你自己面对它的时候，是什么感觉？ 　　徐：挂上去以后我觉得压迫感和力量特别强。因为室外的东西进了室内以后对人有一种驱赶的感觉，有一种霸道的感觉。你在山上感觉不到，但原大的东西到了室内以后，就特别给人一种压迫感。视觉效果很强。 　　中文笔画写英文 　　南：在你的视野之内的艺术家中，对你震动比较大的是哪几个？ 　　徐：总的来说我对现代艺术挺失望的，因为我觉得真的很难找到有意思的作品。以前我要花很多时间看美术馆看展览，最后我发现其实挺无聊的，很难看到有意思的作品。我现在做的工作也不在于这些展览上，虽然这些展览我也在做，但我的兴趣都是在我的作品延伸出去的一些东西上，我觉得这些东西特别有意思。 　　南：是些什么东西？ 　　徐：比如说“新英文书法”，世界上已经有三十多个地方做过这个教室，最后出现的一些现象挺有意思的。 　　南：是一种什么形式的书法？ 　　徐：就是我设计的一种字，这种字看上去像中文，但其实是英文的。它愣把两个没有关系的东西给硬凑到一起，表里不一，表面上是中文，其实里头又是英文，你带着现有的概念——这是中文，这是英文——但你在我这东西面前就不灵了。你现有的概念受到了挑战。所以他们说我的东西总是对知识分子具有挑战性，它让知识分子不舒服，其实一个文盲看了没事儿，没关系，但越是有文化的人越是不舒服，他看这书死活看不懂。有些学校向我订购这些书，给学生开课，他们开设了一个新的课程，让学生写书法，他们觉得这种书法可以让学生接触另外一种文化。现在逐渐形成一个圈子，写这种字。他们说徐冰这种东西像细胞一样，它不像展厅里的一个装置，——其实那种东西我觉得挺无聊的，什么艺术啊，装置啊，弄得大家不懂——其实真正有意思的作品，要在人的心中发生作用，要渗透进社会。 　　南：“新英文书法”不可能像你希望的一样成为通用的文字吧？ 　　徐：这是不可能的。但这东西会成为西方的一种文化现象，对儿童，对退休的人，其实是找到了一种方式去体味中国的书法。他在写自己的文化，但又是在写中国的文化。其实西方人一直对中国书法特别有兴趣，但他一直不能真正进入，是因为他还是照葫芦画瓢，不是在写他自己的字。现在他是在写自己的文字了，这是一种很特别的惊喜的经验。

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徐冰创作及活动年表 来源：tom

1957年两岁时随父母移居北京。

1972年中学时代以一组工业题材的写生首次参加公开的展览。

1974年-77年由于文革政策去中国北方山区务农，劳动之余做了大量的农村生活写生，并开展农村业余文艺和群众美术活动。编辑油印文艺刊物《烂漫山花》。

1976年开始在报刊上发表作品。

1977年被中央美术学院录取，学习版画。

1978年开始创作以"碎王集"为总题的系列木刻版画。这些以乡村题材为主的作品使徐冰开始在国内外产生影响。曾入选在美国，英国，日本，意大利，德国，加拿大，瑞典等国的展览并获得了一些奖项。这批作品作为徐冰早期作品的一种风格，持续了近十年。

1980年创作黑白木刻画"打稻子的姑娘们"，成为中国新时期版画创作的代表作之一，被收入《中国新文艺大系》和《中国版画50年》，并入选在法国卢浮宫和大英博物馆举办的展览，并被大英博物馆，中国美术馆收藏。

1981年中央美术学院任教，开始研究素描教学。随后发表有十多万字的《素描教学笔记》。中国《美术》杂志发表徐冰谈艺术创作的文章，题为"我画自己喜爱的东西"，这篇文章一时成为各艺术院校深入生活的阅读材料。1984年考取中央美术学院硕士研究生。这期间没有做太多作品，却读了不少杂书，对伯格森，加缨，和禅宗的思想有兴趣。发表综合版画"花和铅笔的静物"并获得国际青年美术展览二等奖。

1985年创作行为及装置作品"大轮子"（作品其他参与者：张骏，陈强，陈晋容，）和拓印长城的试验作"大墙的走向"。

1987年创作具有研究意味的连续性木版画"五个复数系列"和铜版画"卵石系列"并以此举办硕士学位毕业展。开始作品"析世鉴-一天书"（原名"析世鉴-一世纪末卷"）创作的准备工作。整日在北京大学图书馆善本书库度过，停止一般活动，闭门设计刻制"伪汉字"，这一工作一直持续到1988年的下半年。

1988年10月在北京中国美术馆举办"徐冰版画展"，首次展出第一阶段完成的"天书"，引起国内外文化界的广泛关注，形成被称为"徐冰现象"的大讨论。

参与温普林在长城组织的大型艺术活动"大地震"，发表了行为作品"可读的天书"和"走着瞧"。接受法国巴黎高等美术学院访问艺术家邀请。

1989年"天书"作为一件最大的装置作品参加首届"中国现代艺术展"，该展览引起国内外新闻界的极大关注。其后，继续刻制了第二批"伪汉字"并开始了印制一百套"天书"的工作。由于艺术教育的成绩获得国家教委"霍英东教育基金会"一等奖。六月，天安门事件爆发，随后新潮艺术受到批判和禁止。"天书"被视为 "新潮美术错误倾向的集大成"，成为被公开批判的焦点。（见当时的《光明日报》，《文艺报》等报刊）

1990年与部分学生和助手在北京金山岭长城开始巨型作品"鬼打墙"野外拓印阶段的工作。接受美国威斯康星大学的（University of Madison-wisconsin）的邀请，作为荣誉艺术家（Honorees Fellows）赴美。

1991年最后完成为期4年工时的"天书"，第一站运往日本东京画廊举办"析世鉴--天书"专题展。未完成的"鬼打墙"运至美国，在威斯康星州文维姆美术馆（ Elvehiem Museum of Art）的协助下，完成了"鬼打墙"的后期制作，12月 "徐冰的三个装置"大型个人展在该美术馆开幕，展出了"天书"，"鬼打墙"和"五个复数系列"三件作品。作品开始引起美国艺术界注意。美国斯坦福大学博士Erwhson Britta在徐冰展览画册上发表题为"徐冰艺术中的过程和意义"的论文。日本艺评家千叶成夫在法国"中国明天"艺术讨论会上发表题为"远东艺术-一论徐冰"的论文。意大利《艺术》（Arte）杂志发表题为" Glideogfamml come ate astratta"专又介绍徐冰艺术（D．L Francesca & T．P．Laura）。在美国圣地亚哥大学创作了陶材料装置作品"A．B．C…"。

1992年由美国北得克达州立美术馆（North Dakota Museum of An）组织的徐冰个人三年展第一回展"在该馆开幕。参加Fax-Art项目国际展。作品被艾维姆艺术博物馆和法国国家艺术基金会收藏。移居美国南得克达（South Dakoda）威米兰（Vermillion）小镇学习造纸和西方书籍装订。

1993移居纽约东村。完成"文盲文"。在北京完成"后约全书"。在纽约创作作品"误街"。接受澳大利亚国立大学坎培拉艺术学院的访问艺术家邀请。参加悉尼现代艺术博物馆（Museum of Cotemporary）举办的"Map Goes Pop"展，展出"文盲文"。入选第45届威尼斯双年展（45nd Venice Biannual）展出"天书"。

参加美国俄亥俄州立大学维克纳艺术中心（Wexner Center for the Arts）举办的"中国前卫艺术家四人展"，展出装置"文化谈判"。"天书"的一部分被澳大利亚昆士兰美术馆（Queensland Art Gallery）收藏，另一些作品被日本福冈美术馆收藏。年底在北京开始进行活的动物类作品的试验。

1994年1月为西班牙索菲亚王后国家现代艺术中心博物馆（Museum National Center de Art Reina Sofia）展览之准备，在北京翰墨艺术中心展厅举行" A Case Study of Transference"的小范围试验展。引起国外新闻媒体的关注。在北京制作了作品"文化动物"。参加西班牙索菲亚国家博物馆举办的"生与熟"（Cocido YCrndo）展。展览未接受"文化动物"而展出了"天书"。纽约布朗士博物馆

（Bronx Museum of Art）举办"徐冰新近作品展"展出" A．B．C…"，"文盲文'， "误街"和"文化动物"的录像装置。开始设计"新英文书法"。美国《艺术新闻》（Art News）发表Jonahan Goodman题为"Bign Xu：4000 Characters in search of Meaning"的长文。澳大利亚《亚太艺术》（Art Asia Pacific）杂志发表对徐冰的长篇采访文，美国芝加哥大学《公众文化》（Public Culture）杂志同期发表三篇论文讨论徐冰艺术。在耶鲁大学做演讲。

1995年，开始做"在美国养蚕"的系列作品，波士顿的Massachusetts艺术学院"徐冰--遗失的语言"展，第一次展出"蚕系列"作品。完成北德克达州立美术馆徐冰个人三年展第二回展。另外芝加哥的Rendolph Street Gallery，明尼苏达州的M．S．U Dille艺术中心，南达克达州立大学美术馆分别举办了徐冰的个展。哥伦比亚大学（ Columia University）和杜克大学（Duke Univrsity）做学术讲演。

1996年完成新英文书体版教科书的编写和印制，"新英文书法入门"以教室的形式首次在美国"Art Pace"，瑞典的Konsrmuseum Uppsala美术馆，和慕尼黑首次展出。这是徐冰第一件观众参与类的作品。"A Case Study of Transference"的表演在慕尼黑的Marstall Performane Center展示。纽约阿尔伯尼大学美术馆（University Art Museum at Albany）举办徐冰大型个人展。Art Pace Foundation在住。

New Muscum of Contemporary Art艺术家顾问小组成员（AAAB）。杜克大学（Duke University）教授Stanley K．Abe在全美艺术教育双年会上发表"从另一个空间来的无意义-一徐冰的'天书'在西方的论文"。

Britta Erickson博士在澳大利亚亚洲学会第2O届年会上发表"一个转换案例的研究：徐冰和表演艺术的过程"。1997年，入选南非双年展（Johannsburg Biennale），光州双年展（Kwangiu Biennale）等国际展。在米罗基金会及伦敦ICA举办个人展。"新英文书法入门"教室引起国际艺术界广泛兴趣，在一年内受到八所美术馆及画廊的邀请展出。《世界艺术》（World Art）杂志发表介绍徐冰艺术的长文"中国品格"（Chinese Character）。中国《艺术界》（Art Circle）发表由7位中美理论家的一组关于新英文书法的讨论文章。在美国Illinois制作与两只活羊合作的作品"网"。在柏林制作与当地历史及文化环境相关的作品"Lost Letter"。

1998年，在纽约同时展出三件重要作品：P．S．1展出"天书"，新美术馆（New Museum of Contemporny Art）展出"新英文书法入门"， SoHo的Jack Tilton画廊展出"熊猫动物园"。这一年徐冰在世界各地的展览以近25个之多。包括台北双年展，墨西哥双年展，和加拿大国家美术馆的" Crossing"等展览。《纽约时报》（New York Time）在台北双手展的评文中称"展览中最有意思的作品是徐冰的新英文书法教室"（by Andrew Solomen）。由日本ICC（International Commumation Center）协助开始制作"新英文书法计算机字体软件"和"您贵姓"的媒体作品。在芬兰完成作品" The Lash"。在纽约完成作品" The Opening"和" Tower，Bforl，Record"。获得彼洛克奖金Pollock-Krasner Foundation。

1999年获得麦克阿瑟奖（MaArthur Awar）。作品入选德国路德维希博物馆（ Museum Ludwig）和波恩美术馆（Bonn Museum of Art）举办的大型世纪当代艺术回顾展（Art worlds in Dialoge－Global Art Rhind 2000和Zeitwenden-Looking back and looking Forward through the Fine Arts）以及纽约皇后美术馆（Queens Museum of Art）举办的国际观念艺术展（Global Conceptuallsm points ofOriginal）。巨型条幅（Banner project）："毛主席说：艺术为人民"（" Chairman Mao Said-Art for the People"）在纽约现代美术馆（MoMA，New York）展出。参与KIASMA芬兰国家美术馆组织的喜玛拉雅计划（Himalaya Project）去喜玛拉雅山生活一个月并开始做文字写生。

2O00年入选悉尼双手展（Sydney Biennale）。在新南威而斯美术馆（New South Wales Art Gallers）完成大型作品"Landscript"。布拉格国家博物馆"徐冰回顾展"。

在芬兰完成作品" Himalava－Helsinki Exchange"。星期日纽约时报（Sundny New York Time）发表Ann Wilson Lioyd介绍徐冰近年艺术活动的长文，题为："CulturesWith Cords of wit"。在杜克大学制作了题为："TobacCO Project"的作品。这批用烟草材料制作的作品同时在杜克大学的图书馆，烟草博物馆，和杜克家族的烟草作坊旧址同时展出。在日本《书和计算机》杂志（The Book＆The Computer）及GGG（Ginza Graphic Gallery）赞助完成作品"身外身"（Body Outside Body）。大型装置作品被科隆路德维希博物馆收藏。开始试验和准备2001年在美（Smithsonian-Sackler）大型个展的作品。

此年表文在徐志伟先生整理的基础上加以补充。

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徐冰

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徐冰创造的文字

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宁夏出土整理的西夏文佛经残片

这是【汉字艺术学院】的帖子地址：《析世鉴--天书》，徐冰是创造还是改编？ http://www.xdsf.com/cgi-bin/topic.cgi?forum=137&topic=255&start=0&show=0

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宁夏出土的西夏文残碑拓片

徐冰：躲在表里不一下的禅学 文/侯虹斌 看起来，徐冰是一个谦和、低调、气质淡雅的人，但他又确是一个前卫的艺术家，一个被西方主流艺术界尊崇的中国先锋艺术家，同时还取得了美国文化界的诺贝尔奖--麦克阿瑟天才奖。看似不可统一的秉性在他身上得以和平共处。 回顾起来，徐冰走的路是跳跃的，而且跳得不合常理。他不到20岁就下了乡，一溜儿给周围所有的父老乡亲画像；回城后顺利地进了中央美院，顺利地留校当老师，读研究生，依旧画着乡村的淳朴风情。1985年，他去看了一个朝鲜举办的画展。画上那些人民红扑扑的脸蛋、非常社会主义的笑容，忽然刺中徐冰的神经：它们就像是一面镜子，照见了自己的艺术状态。徐冰开始寻找了一个新的表现形式。于是，有了1987年长达一年多的隐居。 无从揣测那种孤独与冷清，从小屋子出来的时候，他如有神启，造出了4000多个似是而非的"伪汉字"。这个过程，别人只模模糊糊知道他很用功，用苦功。"其实不是。我读了很多禅的书，默默地造了2000多个假汉字。心里非常宁静，非常舒服。"第二年10月，徐冰带着这幅《析世鉴--世纪末卷》出现在展览上，引起轰动。 1990年，徐冰到了美国。当他这幅后来已被改称为《天书》的作品出现在西方艺术世界时，不懂汉字的西方人同样对这样的文字惊异不已。当时正值西方语言学和解构学兴起，徐冰?quot;天书"被视为从新的角度对语言学进行的探讨。为此，徐冰还被专门安排与语言学大师德里达开了个研讨会。徐冰当时回应德里达说："现在可以用你的理论来解释我的作品，但当初我要是懂得你的理论，我就不会做我的作品了，因为只有用语言无法解释的东西才更需要用艺术来表达。"现在，徐冰的天书还一直在世界的各个展览中展出，至今没有回到过自己的工作室。 可是，徐冰对西方的艺术失望了。他厌倦精英们把自己与普罗大众刻意划出一道鸿沟。对徐冰来说，用文字来消解意义的"无意义"，这种玩笑太严肃；他选择了一种更轻松的表达方式--造"英文书法"。它与"天书"是同父异母的兄弟，都徒有中国文字的外壳，但它是一种真正的文字，可以识别，可以学习。在展览作品之外，徐冰甚至还开了"英文书法教室"，有课本有字帖，有人用他的新文字给他写信，也有中学向他订购书法课本……对懂得英文的人们来说，方块英文的阅读、书写都极具游戏性。"艺术为人民服务"，这一句延安文艺座谈会上的口号，竟无比贴近这位旅居海外的前卫艺术家的观念。徐冰说他就是要让文艺以轻松、幽默的姿态走向大众。这次在广州三年展上，广东美术馆内就专门辟有徐冰的"英文书法教室"。 不止一次地，徐冰提到了他下乡时村里的一个"怪人"，每日搜集废纸，然后到池塘漂洗干净，晾干后叠整齐置于炕席下压平。徐冰认为这是一种类似气功式的修炼与得道。徐冰曾读过很多关于禅的书，在"仓颉造字"的漫长过程中，日复一日，重复着单调的手工劳作，恐怕也是一种参禅的过程吧？徐冰另一个惊世之举，就是拓印一段长城城墙与烽火台的巨大工程，又一次解构了一个纪念碑式的文化形象的神话。常人不会明了那上百万次地用棉锤敲打宣纸拓印的单调的声音，也不能体会八达岭上的冷风和脚手架上下工作的危险，更难想象徐冰是怎样将这些成千张拓片裱在一起的。这种单调、无聊且重复的工作，未尝不是他通过这种艰苦劳动来?quot;道"的一个明证。协同他一起拓印长城的当地民工在完成任务以后，曾恨恨地说："提出这个想法的人应当被枪毙！" 说起这些，徐冰转身指着广东美术馆前厅里的巨墙说："明天，鬼打墙将会在这里展出。"但这堵墙只有8米，而鬼打墙的拓印长城高达14米。遥遥地，只能怀想那种惊心动魄。 徐冰这次展出的另一个作品，是4头被化装成斑马的小毛驴。事实上，徐冰的"动物系列"，与"文字系列"同样声名赫赫。他曾把两头发情的猪浑身涂满文字，在一个堆满书的猪圈里公开交配(《文化猪》)，也曾让蚕在书籍上在电脑上吐丝结茧(《蚕花》)。他为此学会了养猪养蚕，想要蚕在展览中开始吐丝，就必须提前28天让它吃桑叶，又必须提前一个星期让它孵化。而且不同的蚕的周期是不一样的。我为了弄懂这一种蚕的习性，养了半年的蚕，第一季纯粹是为了记录时间。"徐冰还清晰地记得，曾有一次就因为蚕没有乖乖地吐丝而导致展览的失败。 徐冰说自己一以贯之的两个系列其实是文明的两头：自然的象征和文明的象征。"而我做这两者的共同点就是表里不一。我想通过它们引起人们对人性的思考。现代人大都是戴着面具生活的，就像这些毛驴一样，千方百计地伪装成斑马，但终究还是逃离不了毛驴的本质。"寻找一种更本质的载体，探索一种更本质的表达形式，也就是他梦寐以求。艺术史学家弗里德兰德说过："文明，一只鞋能传达给我们的信息，和一座大教堂一样多。" 徐冰每年都要回一次国，走走看看。他对生活没有更多的希求，对中国的艺术界更多的是期许，甚至对这次的艺术三年展也是赞不绝口。可是，我们都知道，以一种雍容平淡的态度来面对生活的徐冰，依然掩饰不了他被思辩分解过的艺术气质，理性冷却过的狂热。徐冰曾淡淡地说过，"崇高来自于为明知无意义而付出的努力。"这或许就是得道吧。